小塚康成に寄せて

(和　文)

小塚康成に寄せて

　私たちは２０１７年来の交流があります。小塚康成さんは一年間、今日までバウハウスの教育に重大な責務を担っているドイツのハレ・ブルク・ギービッヒェンシュタイン芸術大学で聴講生として学ばれていました。

康成さんはとうに学生としての学びを終えられ、すでに尊敬されるべき芸術家であり教育者でいらっしゃいました。彼は美術の教授法を研究しにドイツに来られましたが、彼はドイツ語が堪能で、私たちの文化と伝統の習熟に苦労はしなかったようです。

私の講義で造られた康成さんの作品の数々は、ひと際目立っていました。他の学生と同じ課題を与えられてもどういうわけか異なってみえたのです。

洗練され凝縮されつつも速く放ることはできない。
すべて本質的なものに限定されていた。
色彩が協調と調和のなかで動いていた。
それらの作品に“日本の心”が宿っていた。

かつて私は東京と大阪、京都、神戸を訪れ日本の芸術文化に出会い感銘を受けていましたので、彼の作品により魅了されてしまったと思います。

１年後、名古屋にある康成さんのギャラリーにも案内してくださり、初めて彼の作品をみせていただきました。その内の３つの作品が私の机の上に並んでいます。

すべての作品にタイトルはない
すべての作品がミクストメディア、ゼラチンシルバープリント
すべての作品が小さなフォーマット
すべての作品が雁皮紙上で表現されている。ジンチョウゲ科の植物である製紙繊維、“紙の木”の意と訳されている。

彼のこの日本的な作品をどう表現描写したらよいのだろう。

色とりどりの極薄い紙が2.5ｃｍの厚さにまで何層にも積み重なり合っている。 紙は波をうち褐色を帯びている。それは歳老いていく者の足跡のように、生きてきた人生のように、一層一層、一年また一年と・・・

ガラス板に乗った新しい呼吸のうつろいのようにみえる。早く、早く！すぐにまた全て消えてしまう・・・ 曲がりくねった小川のせせらぎのように、繊細で見事なラインで描かれたこの上なく美しい枝と枝分かれの部分がモチーフとなっている。

そして２０２０年の最新作は、真っ暗な世界にどっしりとした３つの花（ほぼ４つにも見える）がそれぞれ立派な茎に咲きコントラポストで描かれている。 今日ではないはるか遠く昔、忘れ去られている時代の化石のようにみえる。

小塚康成さんのそれらの作品はまた、誰もが両手でふれたくなるような高い触覚的性質と、美的センスにあふれ魅了している。みな枯れた花の葉のようにデリケートで壊れやすく、保護シールドのような一枚のガラス板が対象物を囲んでいるみたいだ。

移ろいゆく貴重なものである時間、それを私たちは止めておくことができない。指の間を費えていってしまう。そのことを小塚康成さんの作品は私たちに表現しているのだ。何て詩的なのだろう！　そこには芸術が宿っている。